Acompañada de una campaña de marketing que dicen le ha permitido ser estrenada, «Paranormal Activity» es uno de los títulos de los que se viene hablando desde hace tiempo. Ejemplo de cine de terror cotidiano, la cinta es un ejercicio de estilo francamente brillante.
Como comentábamos hace más de dos años con el estreno de «Rec», los espectadores nos sabemos ya los trucos de las películas de terror (el golpe musical que asusta, los rincones que no deben transitarse, las acciones que nos conducen a la muerte, las características de los que mueren primero…).
La responsable es la famosa táctica de repetir clichés que los americanos han elevado a forma mágica y que nosotros, cual perro de Pavlov, hemos aprendido consiguiendo incluso predisponer al cuerpo para acoger el susto, que nunca o casi nunca nos pilla desprevenidos.
La única fórmula que nos permite perder esta seguridad memotécnica es plantarnos en un nuevo escenario. Lo hizo «El Proyecto de la Bruja de Blair» con su aroma a film rescatado, incluso la genial «Monstruoso» a nivel técnico, por no hablar de la magnífica película de Jaume Balagueró y Paco Plaza.
Lo que diferencia estas propuestas de «Paranormal Activity» y de ahí su efectividad es que el nivel de cotidianidad que nos propone es máximo. Nuestra cama, nuestra habitación, nuestra casa, con algo que todos hemos vivido (ese ruido fuera de lugar, ese objeto que está en otro sitio, esa paranoia que nos sugestiona a ver cosas raras….) y que nos da miedo.
Porque «Paranormal Activity» es una película que da miedo, que te hace zozobrar, porque te identificas más que nunca con los protagonistas al ser tan corrientes como tú. Y aún más, el director Oren Peli consigue espeluznarnos con una cámara de vídeo y dos protagonistas a través de un ejercicio de estilo finísimo, elegantísimo que desde la modernidad utiliza las claves del género, aquello llamado estilemas genéricos y que sirven para su significación y definición como estilo cinematográfico.
Es, pues, un maravilloso film sobre cómo purificar las esencias del género y usarlas para inquietar. Recuerdan aquello de la elipsis, del buen uso del sonido, de la gradación de la tensión, del giro sorpresa, de la expresividad de los rostros…Todo eso era fundamental en el buen cine terror que ha sido enterrado y que este film excelente recupera.
Cuando la vean, en algún instante, pasará por su mente algún rincón de su casa. Seguro.
Inmenso Tosar en un film rotundo
«Celda 211» es otra película rotunda, solidísima. No sólo por Luis Tosar, que carga de ética y dureza a su personaje, memorable Malamadre, sino por la sólida y seca dirección de Daniel Monzón, por ser un film genérico tan bien resuelto, tan bien hilvanado, tan respetuoso con la estirpe de la que forma parte y por atreverse a tocar teclas incómodas. Tras películas que me dejan francamente frío, Daniel Monzón ha acertado plenamente y ha hecho una película intensa, fuerte y con aroma a gran cineasta.
Por último, Fernando Trueba es uno de nuestros grandes creadores pero «El Baile de la Victoria» no está a su altura. Mezcla pirada de muchos géneros, excesivos, no consigue ni el fondo ni la forma, ni el tono que es lo más importante.
Mal, muy mal
Es un film desnaturalizado, que pasa de la pedante búsqueda de la imagen poética a la suciedad falsa de las vidas corrientes.
Un desatino absoluto, una pena.
Via: 1blogdecine
